綜覽經典、復刻與當代原住民文化工藝
臺博館呈現泰雅織品與排灣琉璃珠跨界對話
文化部所屬國立臺灣博物館自9月30日起展出「彩虹與蜻蜓－泰雅服飾與排灣琉璃珠的對話特展」，將該館原有典藏與精選入藏之重製與當代原民文化工藝併同展出，展品總數高達近四百件，民眾可一次窺見原住民南、北兩大族群百餘年來社會文化、工藝變遷、延續與創新之脈絡。
泰雅織品展區以大嵙崁、馬里闊丸、北勢、馬利巴、南澳、木瓜等八群支系為主軸，於整體一致性中仍可看出區域性的差異。野桐工坊負責人尤瑪．達陸十餘年來多次前往臺博館庫房，自典藏文物中汲取知識與靈感創作，依各區域在圖紋的組合形式與色彩運用、經緯組織結構等差異，以復振傳統古法方式重建失傳之技法與圖紋，工藝作品再納入博物館典藏。今（29）日記者會於伴隨泰雅族人演唱織布歌的歌聲中，親自演示外婆親傳的織布機，解說泰雅族人的一生循環往復如圓一般，具有不同階段對應的內容，例如從出生外婆送的襁褓布，成年前的片裙，18歲的新娘服，到嫁為人妻、人母全家需用的服裝，直至臨終時踏上「彩虹橋」的裹屍布，一生總是在織品伴隨下見證圓滿的生命。
排灣族琉璃珠又被稱為「蜻蜓珠」，因為族人相信琉璃彩珠係因蜻蜓眼睛羽化而來，同時也是太陽神給予族人的獻禮，每顆珠子都有個別的名稱、故事與象徵意義，展現排灣族人對生命現象的特殊文化情感，臺博館精選展出之典藏文物可一窺排灣族傳統琉璃珠工藝與盛裝的風采。但隨著外來文化入侵，加上商人收購，而且燒製方式並沒有典籍及口述記載，琉璃珠在排灣族已消失很長一段時間，工藝師施秀菊（族名達魯札倫．日夢日縵）因此開始研究燒製技術，1983年成立蜻蜓雅築珠藝工作室，後因「海角七號」電影聞名大噪，臺博館也展出2012年入藏施秀菊之一批創作，作品充分反映當代琉璃珠工藝兼容並蓄、推陳出新的面貌。展場中並特別商借展出施秀菊已離世半世紀的母親所留下親手縫製的排灣族盛裝。
臺博館館長陳濟民於致詞時表示，1908年設立的臺博館是臺灣現存歷史最悠久的博物館，亦為典藏臺灣原住民傳統文物最精華的博物館，有感於傳統文物逐漸佚失，而原住民文化工藝日現新局，2007年起開始將原住民當代代表性工藝作品列為未來蒐藏方向之一，經由入藏當代文化工藝精品，完整博物館典藏原住民無形、有形文化資產之任務使命，也為全民建構完整的文化知識。博物館的原住民文物來自於部落原鄉，在展現兩大原住民群體追尋文化連結之餘，也訴說了「博物館來自於部落，部落亦重回博物館」的文化故事。
策展人施秀菊女士表示如何傳承、永續並透過創新的機制讓原住民文化遺產重新鏈結與再現，一直是重要的課題，她期望用琉璃珠、織布的經軸能找到回家的路，並透過此次具突破性的聯展，讓觀眾們發現臺灣原鄉之美。另尤瑪．達陸女士則表示從20年前接觸到臺博館的織品典藏後，即開啟這項困難的傳承工作，透過不斷的創作讓收藏在博物館裡的知識，藉由現代織女的雙手，重回人世間，而這樣的傳承及創新從博物館開始，進入部落，也將傳承給部落後代，並撒下種子。
另為歡迎新住民及移工朋友們親近博物館並參觀此展，臺博館也特別製作印尼及越南語言的宣傳DM，希望他們能透過展覽認識臺灣的原住民族群及多元文化的面貌。
該展展期至明（104）年3月1日止。臺博館位於臺北市襄陽路2號（228和平公園內），開放時間為週二至週日上午9時30分至下午5時。民眾如欲查詢展覽暨各項活動詳情，可上國立臺灣博物館官網http://www.ntm.gov.tw/，或電洽(02)2382-2566查詢。